Jury

2012 : Juge Invité - Rob Stewart

Rob Stewart, né à Toronto, au Canada, est un photographe de la vie sauvage primé et le directeur du documentaire Les Seigneurs de la mer.

Stewart a commencé à photographier sous l'eau quand il avait 13 ans. Il est devenu un entraîneur instructeur certifié en plongée sous-marine à l'âge de 18 ans, et détient un baccalauréat en science de la  biologie de l’Université de Western Ontario. Il a également étudié la biologie marine et la zoologie à l'université au Kenya et en Jamaïque.

Stewart a passé quatre ans à parcourir le monde en tant que photographe en chef pour les magazines de la Fédération canadienne de la faune, et a enregistré des milliers d'heures sous l'eau, en utilisant les dernières technologies de recirculation d’air et de caméra.

Son travail sous l'eau et sur terre est apparu dans presque tous les médias du monde entier, incluant la BBC Wildlife, Asian Diver, Outpost et magazines GEO ainsi que les sur les chaines de télévision Discovery, ABC, BBC et des longs métrages.
 
2012 : Membres du Jury

Kathleen Mullen est directrice de programmation de Planet in Focus: International Environmental Film & Video Festival et surveille divers programmes tout au long de l’année. Depuis plus de 14 ans, elle fait de la programmation pour des festivals des films sur la scène internationale comme le Festival du film international de Toronto, à titre de programmeuse du Short Cuts Canada, le Boston Museum of Fine Arts, le Vancouver International Film Festival et le Provincetown International Film Festival. Elle a été directrice de programmation pendant 5 ans au Inside Out Toronto Lesbian and Gay Film and Video Festival. Elle a récemment obtenu une MA en beaux-arts en production de films de l’Université de York. Kathleen a dirigé plusieurs courts métrages, y compris you wash my skin with sunshine, Sleep Lines et Still Life with Butterfly. Son dernier film Breathtaking est un moyen métrage documentaire d’investigation personnelle sur l’héritage et l’utilisation actuelle de l’amiante. Elle est membre du conseil du Images Festival of Independent Film & Video et est partisante enthousiaste de la production de films et de vidéos indépendants et des discours divers du cinéma local, national et international.

Sharon Switzer a fondé Art for Commuters en 2007 pour promouvoir le travail des artistes et des cinéastes à plus de 1,3 millions de personnes sur le réseau d’écrans de Onestop des stations de métro de la Commission de transport de Toronto. Son premier commissariat collectif, Clamorous Intentions, a été actif à Toronto pendant le début des années 1990 avec la production d’événements publics multimédias à grande échelle. Switzer est aussi directrice du Toronto Urban Film Festival, conservatrice de Contacting Toronto, une exposition photo d’une durée d’un mois faisant partie de CONTACT, et DRIFT, un programme pour la Nuit Blanche. Tous ces projets annuels sont produits par Art for Commuters sur le réseau d’écrans de Onestop. En tant qu’artiste, Switzer présente son art médiatique au Canada et aux États-Unis depuis le début des années 1990. Son travail a été exposé partout au Canada en 2007 dans le cadre de 18 Illuminations: Contemporary Art and Light, formé par la Tom Thomson Memorial Art Gallery. Des expositions collectives récentes incluent Warm Ice à la Art Gallery de Peterborough. Son travail a aussi été mis en vedette au Miami Basel et au Toronto International Art Fair. Ses expositions individuelles incluent des émissions aux McMaster Museum of Art, Koffler Gallery, Artcite, The University of Rochester, AKA Gallery et Corkin Gallery de Toronto, où elle est représentée. Switzer détient une MA en beaux-arts de la l’Université de Western Ontario et est une ancienne élève du laboratoire médiatique du Canadian Film Centre. Elle a enseigné à l’Université de Western Ontario et à l’Université Brock et continue d’enseigner à l’Université OCAD.

2011 : Membres du Jury
Brenda Longfellow est une cinéaste, écrivaine et théoricienne primée. Ses productions incluent Our Marilyn (1987), un documentaire expérimental sur la nageuse canadienne Marilyn Bell; le long métrage Gerda (1992), qui porte sur la vie et l’époque de Gerda Munsinger; A Balkan Journey/Fragments From The Other Side of War (1996); le documentaire titulaire du prix Génie Shadow Maker: Gwendolyn MacEwen, Poet (1998); et Tina in Mexico (2002), un film documentaire sur la vedette de films muets et photographe d’avant-garde Tina Modotti, qui a mérité le prix du meilleur programme d’art au Yorkton Film Festival, la médaille de bronze au Columbus Film Festival et un prix Golden Rose au Montreux Television Festival.
 
Professeure agrégée : études et production de films, département du film, Université de York , la production la plus récente de la professeure Longfellow, Weather Report (2008), est un documentaire télévisé qui explore les effets du changement climatique sur les communautés du monde. Elle travaille présentement sur une série de courts  documentaires musicaux qui explorent l’entrelacement complexe de l’illusion, du rêve et de la complexité délibérée qui contribuent à l’évolution des sables bitumineux du Nord de l’Alberta.
 
Dr Longfellow a publié de nombreux articles sur la théorie féministe du film et le cinéma canadien dans CineTracts, Screen, CineAction et la Revue canadienne d’études cinématographiques. Elle est coéditrice de l’anthologie récente Gendering the Nation: Canadian Women Filmmakers.
 
Kathleen Mullen est directrice de programmation de Planet in Focus: International Environmental Film & Video Festival et surveille divers programmes tout au long de l’année. Depuis plus de 14 ans, elle fait de la programmation pour des festivals des films sur la scène internationale comme le Festival du film international de Toronto, à titre de programmeuse du Short Cuts Canada, le Boston Museum of Fine Arts, le Vancouver International Film Festival et le Provincetown International Film Festival. Elle a été directrice de programmation pendant 5 ans au Inside Out Toronto Lesbian and Gay Film and Video Festival. Elle a récemment obtenu une MA en beaux-arts en production de films de l’Université de York. Kathleen a dirigé plusieurs courts métrages, y compris you wash my skin with sunshine, Sleep Lines et Still Life with Butterfly. Son dernier film Breathtaking est un moyen métrage documentaire d’investigation personnelle sur l’héritage et l’utilisation actuelle de l’amiante. Elle est membre du conseil du Images Festival of Independent Film & Video et est partisante enthousiaste de la production de films et de vidéos indépendants et des discours divers du cinéma local, national et international.
 
Jed Goldberg, président de Jour de la Terre Canada depuis 1992, est expert dans les secteurs de la protection de l’environnement et de l’énergie renouvelable. Il s’efforce de promouvoir les bienfaits des mesures, des services et des produits de protection de l’environnement depuis les années 1980. Dans les années 1980, Jed a occupé le poste de directeur de Teekah Environmental Products Ltée, un importateur, distributeur et détaillant de produits naturels à base de plantes, de papier recyclé, de finitions biologiques, de produits d’économie d’eau et d’énergie et d’appareils d’énergie solaire. C’est en 1992 qu’il a été mis à la tête de Jour de la Terre Canada. Depuis, Jour de la Terre Canada a commencé en tant que petit organisme de base et est devenu l’une des œuvres de bienfaisance environnementales les plus respectées et reconnues du Canada. L’organisme primé emploie maintenant plus de 6 000 000 de Canadiens chaque année par le biais d’une série de programmes d’éducation, d’action et de reconnaissance qui ont lieu tout au long de l’année, et d’activités et d’événements de Jour de la Terre. www.jourdelaterre.org
 
En travaillant au sein de communautés locales, Jed a fondé OurPower et West Toronto Initiative for Solar Energy, des organismes dédiés à faciliter les achats à prix forfaitaire par les communautés d’appareils héliothermiques et d’alimentation à photopiles. Il est aussi membre du conseil d’administration de Clean Air Partnership et de Community Power Fund.
 
Jed habite à Toronto avec sa femme Sheila. Ensemble, ils passent plusieurs soirées à regarder les meilleures réalisations de films et productions télévisées du Canada.
 
Sharon Switzer a fondé Art for Commuters en 2007 pour promouvoir le travail des artistes et des cinéastes à plus de 1,3 millions de personnes sur le réseau d’écrans de Onestop des stations de métro de la Commission de transport de Toronto. Son premier commissariat collectif, Clamorous Intentions, a été actif à Toronto pendant le début des années 1990 avec la production d’événements publics multimédias à grande échelle. Switzer est aussi directrice du Toronto Urban Film Festival, conservatrice de Contacting Toronto, une exposition photo d’une durée d’un mois faisant partie de CONTACT, et DRIFT, un programme pour la Nuit Blanche. Tous ces projets annuels sont produits par Art for Commuters sur le réseau d’écrans de Onestop.
 
En tant qu’artiste, Switzer présente son art médiatique au Canada et aux États-Unis depuis le début des années 1990. Son travail a été exposé partout au Canada en 2007 dans le cadre de 18 Illuminations: Contemporary Art and Light, formé par la Tom Thomson Memorial Art Gallery. Des expositions collectives récentes incluent Warm Ice à la Art Gallery de Peterborough. Son travail a aussi été mis en vedette au Miami Basel et au Toronto International Art Fair. Ses expositions individuelles incluent des émissions aux McMaster Museum of Art, Koffler Gallery, Artcite, The University of Rochester, AKA Gallery et Corkin Gallery de Toronto, où elle est représentée.
 
Switzer détient une MA en beaux-arts de la l’Université de Western Ontario et est une ancienne élève du laboratoire médiatique du Canadian Film Centre. Elle est présentement présidente du conseil d’administration du centre d’art autogéré du Gallery TPW. Elle a enseigné à l’Université de Western Ontario et à l’Université Brock et continue d’enseigner à l’Université OCAD.
2010 : Membres du Jury

Jennifer Baichawal est née à Montréal et a grandi à Victoria, en Colombie-Britannique. Elle réalise et produit des documentaires depuis 14 ans. Let it Come Down: The Life of Paul Bowles, son premier long métrage documentaire, présenté en première au Festival du film de Toronto en 1998, a remporté le prix International Emmy du meilleur documentaire sur l’art. The True Meaning of Pictures, un long métrage sur le travail du photographe Shelby Lee Adams originaire des Appalaches, présenté en première au Festival international du film de Toronto en 2002, a remporté un prix Gémeaux pour le meilleur documentaire sur l’art en 2003. Manufactured Landscapes, réalisé par Baichwal, est un long métrage documentaire sur le travail de l’artiste Edward Burtynsky et le fruit d’une coproduction de Mercury Films, Foundry Film et l’Office national du film. Il a été présenté en première au Festival du film de Toronto en septembre 2006 et a remporté le prix du meilleur long métrage canadien en plus d’avoir reçu depuis de nombreux autres prix sur la scène internationale. Act of God, un long métrage documentaire sur l’extraordinaire phénomène météorologique qu’est la foudre, a ouvert le Festival du film Hot Docs en 2009 et a ensuite été présenté au Canada et aux États-Unis. Bairchwal travaille présentement à l’adaptation du livre de Margaret Atwood Payback: Debt and the Shadow Side of Wealth avec l’Office national du film et Ravida Din (productrice exécutive, Centre de production du Québec). Elle est également co-fondatrice du Mercury Films Inc. et vit à Toronto avec son mari, Nick de Pencier, et leurs deux enfants. www.mercuryfilms.ca

Judy Gladstone est née à Montréal. Elle est directrice générale de la fondation Bravo!FACT (Foundation to Assist Canadian Talent) de CTV depuis 1997. La fondation Bravo!FACT (www.bravofact.com) a été créée en 1995 par la station de télévision nationale Bravo!. La fondation est le principal bailleur de fonds pour la production de courts métrages et de vidéos au Canada. Plus de 20 millions de dollars ont été accordés en subventions pour la production de plus de 1 400 courts métrages partout au pays. Ces derniers sont diffusés au Canada lors d’une émission d’une demi-heure, à une heure de grande écoute, sur les ondes des stations de télévision Bravo! et A-Channels. Les courts métrages sont souvent primés lors des festivals du film régionaux, nationaux et internationaux. Mme Gladstone organise des projections partout au Canada et est souvent invitée à parler lors d’événements spéciaux consacrés au cinéma, à la télévision ou aux nouveaux médias. De 1993 à 1995, Mme Gladstone a été coordonnatrice d’un projet financé par l’ACDI appelé Fonds canadien pour le dialogue et le développement qui octroie des subventions permettant aux Israéliens et aux Palestiniens ainsi qu’aux Jordaniens et aux Égyptiens de travailler ensemble sur différents projets dont des projets culturels. En tant qu’attachée culturelle à l’ambassade du Canada à Tel Aviv de 1991 à 1993, Mme Gladstone a présenté la crème de la scène culturelle canadienne à un auditoire étranger. Née à Montréal, Mme Gladstone a obtenu un baccalauréat (Université Laval à Québec) et deux diplômes de troisième cycle (de la Sorbonne en France et l’Université de Haïfa en Israël). Elle vit à Toronto avec ses deux enfants.

Keith Treffry, directeur des communications à Jour de la Terre Canada depuis 2007, est un passionné de cinéma et un critique amateur de films. Au début des années 1990, Keith a participé au lancement et à la gestion d’un magazine portant sur les voyages tout en travaillant comme consultant en communication au gouvernement de l’Ontario. Peu de temps après, il a créé la société Delphic Communications, une compagnie qui offrait aux entreprises et au gouvernement des plans stratégiques, des campagnes de rayonnement auprès des médias et des activités de marketing. À la fin des années 1990, Keith a changé de direction pour joindre le secteur des organismes à but non lucratif, d’abord comme stratège en marketing dans le domaine du développement économique communautaire (où il a joué un rôle majeur dans l'obtention de deux prix nationaux et de quatre prix régionaux d'excellence en communication) et plus tard, comme gestionnaire du marketing et des communications pour Evergreen, un organisme environnemental national qui met l’emphase sur le virage écologique en milieu urbain.

Sharon Switzer a fondé Art for Commuters en 2007 pour promouvoir le travail des artistes et des cinéastes à plus de 1,3 millions de personnes sur le réseau d’écrans de Onestop des stations de métro de la Commission de transport de Toronto. Son premier commissariat collectif, Clamorous Intentions, a été actif à Toronto pendant le début des années 1990 avec la production d’événements publics multimédias à grande échelle. Switzer est aussi directrice du Toronto Urban Film Festival, conservatrice de Contacting Toronto, une exposition photo d’une durée d’un mois faisant partie de CONTACT, et DRIFT, un programme pour la Nuit Blanche. Tous ces projets annuels sont produits par Art for Commuters sur le réseau d’écrans de Onestop. Switzer détient une MA en beaux-arts de la l’Université de Western Ontario et est une ancienne élève du laboratoire médiatique du Canadian Film Centre. Elle est présentement présidente du conseil d’administration du centre d’art autogéré du Gallery TPW. Elle a enseigné à l’Université de Western Ontario et à l’Université Brock et continue d’enseigner à l’Université OCAD.